credits
choreografie: Ton Simons
muziek: Thomas Adès – Three Studies from Couperin
Thomas Adès – Asyla (dl 3, ecstasio)
decor- en kostuumontwerp: Ton Simons / Keso Dekker
lichtontwerp: James F. Ingalls / Ton Simons
balletmeester: Judy Maelor-Thomas
tijdsduur: circa 23 minuten
muzikale begeleiding: Holland Symfonia onder leiding van Matthew Rowe
Ton Simons: ‘Spel van variaties en nuances’
“Picasso zei het al: geel ziet er geler uit naast zwart, en zwart ziet er zwarter uit naast geel.” Voor zijn nieuwe – en eerste – choreografie voor Het Nationale Ballet koos Ton Simons als onderwerp de rol die de waarneming van verschillen speelt bij het ontdekken van betekenis.
Bij toeval stuitte hij op de muziek voor zijn creatie, die hij de titel In the Nature of Difference gaf. “Ik was in Londen op bezoek bij beeldhouwer Andrew Lord, die, in verband met een boek over hem, contact had met de Britse kunsthistorica en curator Dawn Adès. Andrew zei: ‘Haar zoon is een briljant begaafde componist en pianist’. Zo maakte ik kennis met de fenomenale muziek van Thomas Adès.”
The Nature of Difference bestaat uit twee delen, waarbij het eerste – analoog aan Adès’ Three Studies from Couperin – op zijn beurt in drie hoofdstukken is onderverdeeld. “De studies hebben elk een classicistische constructie, maar verschillen in maatsoort en inhoud. Ze bieden een subtiel spel van variaties en nuances. Het eerste deel is lyrisch en sereen, het tweede een puntig allegro en bij het derde – langzaam en vol droefheid – breekt je hart.”
Simons choreografeerde de drie Couperin-delen op een ‘constructivistische, architecturale manier’. “Ik heb alles van tevoren tot in detail uitgewerkt, al moest ik uiteindelijk mijn cerebrale octet-aanpak bij de derde studie laten varen. Mijn idee voor een instortende architectuur voor acht paar armen bleek niet te passen bij de lyriek van de muziek. Een duet leek een geschiktere benadering.”
Het laatste deel van de choreografie, gezet op ‘ecstasio’ uit Adès’, Asyla, besloot Simons à l’improviste te maken met de dansers, ter plekke in de studio. “Na de orde van de Couperin-studies wilde ik hier meer spontaniteit en chaos toelaten. In ‘ecstacio’ was ik meer geïnteresseerd in energie dan in compositie.”
biografie ton simons – choreograaf
Ton Simons (1948, Swalmen) kreeg na een studie medicijnen en een opleiding tot beeldhouwer zijn eerste danslessen bij dansstudio Margriet Franken in Breda. Na een studie aan de Rotterdamse Dansacademie ging hij naar Kathy Gosschalks Werkcentrum Dans, de voorloper van De Rotterdamse Dansgroep.
In 1978 vestigde Simons zich als freelance danser en choreograaf in New York City, waar hij van 1982 tot 1996 zijn eigen dansgroep leidde: Ton Simons and Dancers. Als vaste gastchoreograaf bleef hij creaties maken voor Werkcentrum Dans en zijn opvolger De Rotterdamse Dansgroep. In 1990 werd Simons artistiek directeur van De Rotterdamse Dansgroep, die onder zijn leiding omgedoopt werd tot Dance Works Rotterdam. Sinds 2010 is hij werkzaam als freelance choreograaf.
Simons heeft diverse Nederlandse en Amerikaanse onderscheidingen op zijn naam staan, waaronder, in ons land, de Prijs van Verdienste 2004 van Stichting Dansersfonds ‘79, de Sonia Gaskell Prijs 1997 van het Amsterdamse Fonds voor de Kunsten en de Choreografieprijs 1990 van de Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouwdirecties.
biografie thomas adès – componist
Thomas Adès (1971, Londen) studeerde piano en compositie in zijn geboortestad aan de Guildhall School of Music and Drama en aan King’s College. Sinds de BBC Philharmonic in samenwerking met het Ensemble Modern zijn Kamersymfonie (1990) ten uitvoer bracht, wordt hij gezien als een van de toonaangevende componisten van de jonge Britse generatie.
Adès maakte in 1995 zijn operadebuut met Powder Her Face, geschreven in opdracht van de Londense Almeida Opera. De opera ging in première tijdens het Cheltenham Festival, en werd daarna onder meer ook opgevoerd in het Australische Brisbane, in New York en tijdens het wereldberoemde Amerikaanse Aspen Music Festival. In 2011 besteedde het Holland Festival uitgebreid aandacht aan het werk van Adès; het festival omschreef de componist en dirigent bij die gelegenheid als het tweede ‘boy wonder’ van de Britse muziek, na Benjamin Britten.
dansers
Donderdag 16 februari (première), zondag 19 februari (14.00 uur), woensdag 29 februari 2012 (20.15 uur), Vrijdag 24 februari 2012 (20.15 uur), zaterdag 3 maart 2012:
OCTET 1: Martina Verbeni, Matthew Pawlicki-Sinclair, Naira Agvanean, Rémy Catalan, Pascalle Paerel, Jared Wright, Natasja Lucassen, Wolfgang Tietze
OCTET 2: Maria Chugai, Anatole Babenko, Milena Sidorova, Bastiaan Stoop, Angela Agresti, Bruno da Rocha Pereira, Aya Okumura, Young Gyu Choi / Chao Shi (za 3 mrt)
Present/s
idee en samenstelling: Ted Brandsen
concept vormgeving en beeld: Keso Dekker
concept verbindende video's: Altin Kaftira
realisatie verbindende video's: Altin Kaftira en Mathieu Gremillet
realisatie decor video's ontworpen door Keso Dekker: Christophe Schoedel, Geert Braam
realisatie decor: Technische Organisatie Muziektheater
coördinatie vervaardiging kostuums: Yolanda Klompstra en Saskia Bredero
vervaardiging kostuums: kostuumafdeling Het Nationale Ballet, Martine Douma, Nelly van de Velden en Jeanine Pieterse
productieleiding: Joshua de Kuyper
voorstellingsleiding: Kees Prince, João Frango
inleidingen: Jacq. Algra en Lin van Ellinckhuysen